Arte Orgánico Digital está compuesto por una serie de experiencias ligadas a la pintura, los medios audiovisuales , el diseño grafico y el universo de los bits conviviendo con los átomos.
En este último caso ambos se influencian mutuamente de acuerdo a una necesidad de ajustar la presentación de la obra a diversas formas (papel, tela, back light, plasma, video, vidrio, celular, blog, etc).
Al ser básicamente una experiencia, Arte Orgánico Digital ha surgido desde la manifestación que las formas de la naturaleza van montando en una pequeña eco-aldea junto al río Negro en el norte de la patagonia argentina.
El ciclo de obras denominado “ Beleza Nao Tem Fin” (La Belleza No Tiene Fin) y Evita el Dolor, fueron originalmente concebidos como un registros directos de imágenes tomadas con un teléfono celular.
Todas las obras tienen un tamaño de 2.00mts de lado mìnimo y se presentan en diferentes soportes.
Contacto aldhyanos@yahoo.com
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Archivo del blog
Datos personales
- Jorge Amaolo -ERAP Educacion Rural
- Eco- Villa Aldhyana, Patagonia Argentina
- Fundaciòn Aldhyana Presidente: Dr. Roberto F. Bueno Vice-Presidente: Jorge B. Cecowski Secretaria: Stella Maris Santucho Tesorero: J. Amaolo
ERA DORADA
A ZU LADO
AGUA
CRECE
HIBERNACION
DIOSA SALVAJE AMOR ASCENDENTE
LATENCIA
FRESCO
QUIETUD
FLORECIENDO 2.0
FLORES SIENDO
POLVO DE ROCAS
SO ÑA
TIE RA 2.0
LA SOLEDAD ES UNA BUENA COMPAÑIA
LO QUE VIENE
LATIENDO
PLANTA
AYER
HIELANDO
TIE RA
El ciclo de obras denominado “ Beleza Nao Tem Fin” (La Belleza No Tiene Fin) , fue originalmente concebido como un registro directo de imágenes tomadas con un teléfono celular.
Esta elección, privilegia la forma creativa por sobre la tecnología.
Hay una decisión conciente de reducir la capacidad de resolución de la cámara digital a su mínima expresión y obtener una imagen cercana al impresionismo.
También hay un estudio de la luz natural y su incidencia a lo largo del día y de las estaciones incorporando la simbiosis que produce con el elemento agua en su forma sólida (invierno con heladas), gaseosa (en el proceso de evaporación) y líquida.
La proximidad del río , las lluvias, las brisas y el espacio diáfano , se vuelven parte de la paleta de colores que puedo utilizar para desarrollar la obra en la forma de pixelogramas o pixelografías.
Esta elección, privilegia la forma creativa por sobre la tecnología.
Hay una decisión conciente de reducir la capacidad de resolución de la cámara digital a su mínima expresión y obtener una imagen cercana al impresionismo.
También hay un estudio de la luz natural y su incidencia a lo largo del día y de las estaciones incorporando la simbiosis que produce con el elemento agua en su forma sólida (invierno con heladas), gaseosa (en el proceso de evaporación) y líquida.
La proximidad del río , las lluvias, las brisas y el espacio diáfano , se vuelven parte de la paleta de colores que puedo utilizar para desarrollar la obra en la forma de pixelogramas o pixelografías.
Evita, el Dolor es una serie de obras pictòricas, realizadas para abordar el universo mìtico de Maria Eva Duarte y su valor como ìcono de la cultura pop.
Partiendo de fotos de archivo , desfragmentadas hasta sus ùltimas consecuencias y vueltas a procesar a traves de un insesante intercambio de pixeles y paletas de colores, Evita renace en un Universo virtual-real , se aleja del maniqueìsmo y la manipulaciòn mediàtica y regresa con la fuerza de la Shakti (Inteligencia en Acciòn) que fuè, es y serà.
Partiendo de fotos de archivo , desfragmentadas hasta sus ùltimas consecuencias y vueltas a procesar a traves de un insesante intercambio de pixeles y paletas de colores, Evita renace en un Universo virtual-real , se aleja del maniqueìsmo y la manipulaciòn mediàtica y regresa con la fuerza de la Shakti (Inteligencia en Acciòn) que fuè, es y serà.
El proceso.
Existe actualmente en la tradición de las festividades religiosas de algunas comunidades de Bolivia, Perú, Ecuador y norte de Argentina una manifestación de arte popular que es realizada con semillas, pétalos de flores, ramas y demás elementos naturales, conocidas como ermitas.
Como consecuencia del sincretismo religioso, las imágenes que emergen de estas obras tienen una iconografía cristiana, pero lo mas llamativo es que son una obra de arte efímero. Mas cerca del happening que del museo. Generalmente se realizan para la Semana Santa, luego se exponen en las calles del pueblo al aire libre y quedan allí hasta que el viento , el sol y la lluvia las destruyen por completo. Esta obras son realizadas además en forma colectiva con una tela puesta en el piso donde varias manos se encargan de ir dándole forma.
Luego de pasar 10 intensos ciclos (lo prefiero a la palabra años) pude ver en la primeras tomas directas que hice con la cámara digital de fotos y el celular, que en esa profunda relación de caos y armonía que el aire, el agua, la tierra y el fuego generaban en la superficie visible de la eco-aldea donde vivo , estaba latente el espíritu creativo de muchos artistas clásicos y contemporáneos.
Existe actualmente en la tradición de las festividades religiosas de algunas comunidades de Bolivia, Perú, Ecuador y norte de Argentina una manifestación de arte popular que es realizada con semillas, pétalos de flores, ramas y demás elementos naturales, conocidas como ermitas.
Como consecuencia del sincretismo religioso, las imágenes que emergen de estas obras tienen una iconografía cristiana, pero lo mas llamativo es que son una obra de arte efímero. Mas cerca del happening que del museo. Generalmente se realizan para la Semana Santa, luego se exponen en las calles del pueblo al aire libre y quedan allí hasta que el viento , el sol y la lluvia las destruyen por completo. Esta obras son realizadas además en forma colectiva con una tela puesta en el piso donde varias manos se encargan de ir dándole forma.
Luego de pasar 10 intensos ciclos (lo prefiero a la palabra años) pude ver en la primeras tomas directas que hice con la cámara digital de fotos y el celular, que en esa profunda relación de caos y armonía que el aire, el agua, la tierra y el fuego generaban en la superficie visible de la eco-aldea donde vivo , estaba latente el espíritu creativo de muchos artistas clásicos y contemporáneos.
Cuando antes del anochecer veía que el cielo estaba despejado, no había viento y el invierno era demoledor, lo mas probable era que una intensa helada de 5 , 6 o mas grados bajo cero ocurriera esa noche. Entonces con sumo cuidado de no alterar el orden estético natural mas de lo necesario , construía una ermita no figurativa dejando los espacios abiertos para que el agua y el rocío que iban a transformarse en hielo puro, pudieran hacer su trabajo guiados solo por el condicionamiento natural.
A partir de estar mas liviano de ego, pude ver que era importante utilizar el celular como una extensión de mi sistema nervioso y no solo del ojo. Ya había hecho esto en otras oportunidades con la cámara de video grabando interminables planos secuencia con el grupo La Organización Negra en la disco Cemento,en la ciudad de Buenos Aires, con campesinos Aymaras en la soledad de los salares de la Puna en Jujuy y Bolivia o en el medio de multitudes extremas celebrando el cumpleaños de Sri Kalki Bhagavan en India.
Así que en estas condiciones esta tarea era algo muy sencillo.
De tan sencillo se convirtió en algo cotidiano.
De allí a la computadora a trabajar la colorimetría donde me autoimpuse algunas reglas para que los bits no colonizaran el mundo de los átomos:
Regla 1 : no utilizar filtros pseudos artísticos pre-programados.
Regla 2: no utilizar herramientas digitales de recorte o manipulación de la imagen.
Regla 3: solo utilizar herramientas de pintura para tratar a la obra como un cuadro, que en esencia es lo que es.
A partir de estar mas liviano de ego, pude ver que era importante utilizar el celular como una extensión de mi sistema nervioso y no solo del ojo. Ya había hecho esto en otras oportunidades con la cámara de video grabando interminables planos secuencia con el grupo La Organización Negra en la disco Cemento,en la ciudad de Buenos Aires, con campesinos Aymaras en la soledad de los salares de la Puna en Jujuy y Bolivia o en el medio de multitudes extremas celebrando el cumpleaños de Sri Kalki Bhagavan en India.
Así que en estas condiciones esta tarea era algo muy sencillo.
De tan sencillo se convirtió en algo cotidiano.
De allí a la computadora a trabajar la colorimetría donde me autoimpuse algunas reglas para que los bits no colonizaran el mundo de los átomos:
Regla 1 : no utilizar filtros pseudos artísticos pre-programados.
Regla 2: no utilizar herramientas digitales de recorte o manipulación de la imagen.
Regla 3: solo utilizar herramientas de pintura para tratar a la obra como un cuadro, que en esencia es lo que es.